Filharmonie Bohuslava Martinů

Datum konání: 25.02.2010

Čas konání: 19.00

Místo konání: Dům umění Zlín

F. Mendelssohn-Bartholdy: Hebridy, op. 26
B. Martinů: Koncert pro housle a orchestr č. 2, H. 293
G. Mahler: Symfonie č. 4 G dur
Sólisté: Bohuslav Matoušek, housle, Alena Hellerová, soprán
Dirigent: Stanislav Vavřínek

 

Alena Hellerová
Svá hudební studia započala na konzervatoři v Teplicích, dále pokračovala na Pražské konzervatoři u prof. Antonie Denygrové. Od roku 2004 je studentkou Akademie múzických umění v Praze ve třídě Doc. Magdalény Hajóssyové. Účastnila se několika soutěží: Duškova soutěž v Praze, Mezinárodní pěvecká soutěž Mikuláše Schneidera Trnavského v Trnavě a Mezinárodní pěvecká soutěž Antonína Dvořáka v Karlových Varech. Pokračovala ve svém dalším vzdělávání na mistrovských kurzech Praha-Vídeň-Budapešť v Rakousku u prof. Magdy Nádor a v roce 2007 u prof. Soni Ghazarian. V roce 2007 spolupracovala s dirigentem Tomášem Netopilem na provedení árií a duetů z oper W.A. Mozarta. Pravidelně spolupracuje s komorním orchestrem Berg, s kterým interpretuje premiéry soudobých skladatelů a významná díla 20.století. Intenzivně se zabývá i interpretaci hudby renesance a raného baroka. Od roku 2004 působí ve vokálním souboru Octopus Pragensis, s nímž se účastnila řady koncertů na prestižních festivalech u nás i v zahraničí. Se Symfonickým orchestrem hl. města Prahy FOK pod vedením Ondřeje Kukala vystoupila v roli Panny v obnovené premiéře Svatebních košil Vítězslava Nováka. V letošním roce vystoupila v rámci festivalu Pražské jaro (dirigent Marek Vorlíček) jako sólistka v kantátách Bohuslava Martinů, které byly také nahrány pro Český rozhlas. Spolupracovala také na projektu výběru z Mesiáše G.F.Händela s Pardubickou komorní filharmonií pod vedením dirigenta Marka Štryncla. Pravidelně vystupuje na písňových večerech s klavíristou Jaroslavem Šarounem.

 

Bohuslav Matoušek (1949)
významný představitel současného českého houslového umění, který na sebe upozornil již v dětství četnými vítězstvími v mnoha národních soutěžích. V letech 1967-1972 studoval na pražské Akademii múzických umění ve třídách J. Pekelského a V. Snítila, v roce 1969 se poprvé zúčastnil mistrovských kursů u A. Grumiauxea v Curychu, jejichž úspěšné absolvování mu vyneslo pozvání i v dalších sedmi letech, tentokrát k N. Milsteinovi.
V roce 1970 získal na mezinárodní houslové soutěži T. Vargy v Sionu zvláštní cenu poroty a zároveň švýcarské stipendium, které využil k jednoročnímu studiu u W. Schneiderhana v Lucernu. Významným úspěchem byla potom 1.cena na mezinárodní houslové soutěži festivalu "Pražské Jaro" v roce 1972.
Po ukončení studií se Bohuslav Matoušek soustředil na svou činnost koncertního umělce. V roce 1977 byl pozván jako sólista a koncertní mistr do Japonska k tokijskému Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, kde provedl pod taktovkou významných světových dirigentů (Celibidache, Masur, Mehta, Bernstein a další) řadu houslových koncertů.
Po návratu z Japonska začal v roce 1980 vedle sólistické činnosti působit také jako primárius Stamicova kvarteta, které dovedl za patnáct let činnosti k řadě významných mezinárodních úspěchů a ocenění. Soubor nahrál doma i v zahraničí více než 60 kompaktních disků a získal dvakrát Grand Prix du Disque.
Od roku 1995, po odchodu ze Stamicova kvarteta, se Bohuslav Matoušek věnuje především sólistické koncertní činnosti, jeho rozsáhlý repertoár zahrnuje skladby od raného baroka až po díla současných skladatelů. v komorní hře nadále působí hlavně se svým stálým partnerem pianistou Petrem Adamcem. Je také členem Tria A.Dvořáka.
Diskografie jeho sólových nahrávek reprezentuje 7 LP desek a 17 kompaktních disků. Jeho zatím posledními významnými nahrávkami jsou soubor čtyř CD s kompletním dílem B. Martinů pro housle a klavír vydaný jako světová premiéra firmou Supraphon v květnu 1999, a nahrávka děl Ludwiga van Beethovena pro housle a orchestr (houslový koncert a obě romance) ve spolupráci s Pražským komorním orchestrem, vydaná roku 1999 firmou GZ Loděnice. Komplet z děl B. Martinů, na kterém s B. Matouškem také spolupracoval klavírista Petr Adamec, vyvolal mimořádnou pozornost jak u odborné, tak laické veřejnosti. To dokazuje nejen počet zajímavých kritik předních hudebních časopisů, ale především ocenění, která tato nahrávka obdržela. V roce 2000 získala cenu Classic Award jako nejlepší komorní nahrávka v České republice za rok 1999 a o rok později světové ocenění 2001 Cannes Classical Award na hudebním veletrhu MIDEM ve Francii, v kategorii "Komorní hudba 20. století". Posledním uznáním této nahrávky je její vyhlášení americkým internetovým časopisem Classics Today Deskou roku 2000.
O zvláštním vztahu k osobnosti B. Martinů hovoří i další aktivity tohoto umělce: v září roku 1999 ve Zlíně provedl s Fiharmonií Bohuslava Martinů pod vedením dirigenta Tomáše Koutníka evropskou premiéru 2. verze Suite concertante a v rámci Pražského jara 2000 s Komorní filharmonií Pardubice pod taktovkou Douglase Bostocka světovou premiéru 1. verze Suite concertante. Skladby pro housle (komorní i orchestrální) B. Martinů tvoří hlavní páteř současných koncertních i nahrávacích aktivit B. Matouška.
Zatím poslední událostí se stal v květnu 2002 křest 1. CD vydavatelství Supraphon z připravovaného čtyřdílného kompletu skladeb Bohuslava Martinů pro koncertantní housle (violu ) a orchestr. Partnerem na této nahrávce B. Matouškovi je Česká filharmonie řízená světově proslulým dirigentem Christopherem Hogwoodem. V dubnu 2003 obdrželo toto CD prestižní cenu hudebního časopisu " Harmonie " jako nejlepší česká nahrávka roku 2002.
 

Datum konání: 21.02.2010

Čas konání: 15.30

Místo konání: Dům umění Zlín

Sólisté: Zuzana Pálenská – Blašková, soprán, Vladimír Vodička, pikola, Aleš Pavlorek, klarinet, kontrabasová sekce FBM
Dirigent a moderátor: Miloš Machek

Datum konání: 11.02.2010

Čas konání: 19.00

Místo konání: Dům umění Zlín

(Ozvěny ragtimu, jazzu a taneční hudby)
Bohuslav Martinů, Vojtěch Spurný, Scott Joplin, Thomas "Fats" Walter, Jaroslav Ježek
Dirigent a sólista: Vojtěch Spurný, klavír

 

Datum konání: 04.02.2010

Čas konání: 19.00

Místo konání: Dům umění Zlín

B. Smetana: Vltava, symf. báseň
A. Dvořák: Koncert pro housle a orchestr a moll, op. 53
P.I. Čajkovskij: Symfonie č. 5 e moll, op. 64
Sólista: Václav Hudeček, housle
Dirigent: Misha Katz, Francie

Václav Hudeček
Svoji příkladně strmou cestu mezi českou a mezinárodní interpretační elitu zahájil v šedesátých letech. Již ve věku patnácti let dne 12. listopadu 1967 vystoupil na koncertu v Londýně s Royal Philharmonic Orchestra. O den později ho slyšel legendární David Oistrach, předpověděl mu velkou budoucnost a nabídl mu pedagogickou pomoc. Od roku 1970 až do Oistrachovy smrti v roce 1974 byl žákem tohoto velkého Mistra.
Od svého londýnského debutu vystupoval po celém světě na nejprestižnějších pódiích (Carnegie Hall, Royal Festival Hall, Suntory Hall, Osaka Festival Hall, Sydney Opera ), s nejlepšími světovými orchestry (Berliner Philharmoniker, Cleveland Symphony Orchestra, NHK Philharmonic Orchestra, Gewandhaus Leipzig, Moskevská státní filharmonie ad.), jakož i na světových festivalech ( Osaka, Salzburg, Istanbul, Perth, Helsinky ). K odkazu Davida Oistracha a dalších velikánů ruské houslové školy se stále hlásí. A tak cílevědomě spolupracuje i dnes s nositeli tradic Oistracha, Kogana a Sitkovetského, jak dokazují jeho nahrávky u firmy Supraphon.
Hudečkovo sympatické vystupování a zejména styl jeho hry spojující technickou suverenitu s vervně tvořeným a emocionálně bohatým tónem a s radostí, kterou dovede nezaměnitelným způsobem přenášet do publika okouzluje obecenstvo bez rozdílu věku. Jeho nahrávka Vivaldiho Le Quattro Stagioni s dirigentem Pavlem Koganem je od roku 1992 stále nejúspěšnější produkcí v České republice a interpret za ni obdržel zlatou a v roce 1997 platinovou desku. Rovněž za další svoje nahrávky obdržel interpret zlaté desky.
Václav Hudeček se nevěnuje jen kompozicím starých mistrů, ale rozšiřuje své repertoárové spektrum o díla XX. století (Janáček, Prokofjev) a skladby soudobých českých autorů (Kymlička, Fišer, Mácha).
Systematicky se stará o pomoc nastupující české interpretační generaci, a to jak každoročním pořádáním letních houslových kurzů v Luhačovicích, tak představováním těch nejlepších jako hostů na svých koncertech v rámci tradičních vánočních turné, nebo na Hudečkem pořádaných Svátcích hudby v Praze. 

Misha Katz
Je ruského původu, žije ve Francii. Narodil se v Rostově na Donu, od roku 1971 studoval hru na violoncello na Čajkovského konzervatoři v Moskvě u legendárního Mstislava Rostropoviče. V roce 1972 začal studovat dirigování u svého otce Leonida Katze, známého ruského dirigenta. Roku 1976 vyhrál Grand Prix na Všeruské dirigentské soutěži. Roku 1979 získal doktorát na Čajkovského konzervatoři a dirigentské vzdělání si rozšířil i u Leonarda Bernsteina. V roce 1985 odešel do Francie, kde založil Šostakovičovo trio a se kterým uskutečnil i nahrávky pro Sony Classical (1994). Jako člen tria a sólový violoncellista vystoupil na mnohých koncertech a mezinárodních festivalech jako jsou Monte Carlo, Bodensee, Palma de Majorca, Bregenz, Mexico City, Jerusalem, Santander, Harrogate, Sion, Cannes, Flanders, Luxemburg, byl pozván do nejprestižnějších koncertních sálů – Concertgebouw Amsterdam, Alte Oper Frankfurt, Koncertní sál Čajkovského konzervatoře, Salle Pleyel v Paříži, Manoel Theatre na Maltě, Wigmore Hall v Londýně, Boľšoj Těater v Moskvě, Ateneul Roman v Bukurešti. Od roku 1996 je stálým dirigentem Běloruského národního filharmonického orchestru v Minsku, od roku 1998 je hlavním hostujícím dirigentem v Národním symfonickém orchestru Ukrajiny a stálým dirigentem komorního orchestru Soloists from Russia. V roce 2002 se stal prvním hostujícím dirigentem Filharmonického orchestru v Mexico City. Od roku 1997 je jeho dirigentská kariéra na vzestupu, jako hostující dirigent je zván do Velké Británie, Belgie, Ruska, Francie, Česka, Španělska, Švýcarska, Rumunska, Polska, Dánska, Švédska, Slovinska, Izraele, Monaka, Ukrajiny, Německa, Mexika ad. Roku 2003 se stal uměleckým ředitelem na Salomon Mykhoels International Festival ve Francii, který se koná pod záštitou francouzského prezidenta. Leonard Bernstein o něm řekl "Tak hluboké porozumění hudbě může být vysvětleno jen jako boží dar".